Arquivo de ENTRETENIMENTO & CULTURA
Zé Celso: Filho de Baco
Aos 70 anos, Zé Celso desafia os valores e a moral com seu alegórico teatro dionisíaco. Por Marília Melhado
Muito benquisto, principalmente pelos taxistas da região do Bixiga, em São Paulo, Zé Celso é mais do que uma figura emblemática. “Ele tem o Q.I. acima da média, é um gênio”, afirma um motorista, “o cara é amigo do Suplicy e do Caetano Veloso, consegue falar com o presidente a hora que ele quiser”, garante.
Mais de quatro décadas de espetáculos e polêmicas marcam a história de um dos mais famosos grupos teatrais do Brasil. Capitaneado pelo diretor Zé Celso Martinez Côrrea, o Teatro Oficina deixa marcas por onde passa. “Os Sertões”, clássico de Euclides da Cunha, é a atual menina dos olhos do diretor. Apresentações do espetáculo acontecem desde 2001, passando até mesmo por palcos estrangeiros como o do Volksbühne, em Berlim.
A adaptação do livro foi dividida em 5 partes: A Terra, O homem parte I, O Homem parte II, A Luta parte I e A Luta parte II. Somadas, o espetáculo resulta em mais de 26 horas. De quarta à domingo são ensaios e espetáculos das 17h às 00h. Eventualmente, o ensaio do Oficina pode Leia o restante deste artigo »
Zé Carioca - o primeiro desenho
“ZÉ CARIOCA, SUA PRIMEIRA APRESENTAÇÃO”
Trata-se de um trecho imperdível do filme “Alô Amigos”, produzido no ano de 1942, pelos estúdios Walt Disney. Foi a primeira apresentação do Zé Carioca. Tem a duração de 8 minutos, porém, como irão notar, vale cada segundo.
O Amor nos Tempos do Cólera - o filme
Filmagens de “O Amor nos Tempos do Cólera” começam na Colômbia
O elenco é internacional, o diretor é inglês, o diretor de fotografia é brasileiro e o autor do romance que inspirou o filme é o colombiano Gabriel García Márquez. A transposição cinematográfica de ‘O Amor nos Tempos do Cólera’, que estréia nos cinemas no outono do hemisfério norte, está tomando forma em Cartagena de las Indias, na Colômbia, pátria do escritor apelidado de Gabo.
O desafio, segundo o produtor Scott Steindorff, é tornar palatável para o público norte-americano, viciado em comédias românticas, uma história de amor em que, como nota o jornal “Los Angeles Times” em longo artigo, “os protagonistas têm mais de 30 anos e não se chamam Angelina Jolie e Brad Pitt”.
“Me chamam de louco. Segundo os critérios hollywoodianos, não me comporto como uma pessoa normal”, disse Steindorff. Em vez de se ater aos cânones seguros de Los Angeles, o produtor decidiu Leia o restante deste artigo »
Federico Fellini (1920-1993)
Fellini nasceu em 1920, em Rimini, pequena cidade litorânea da Itália. Começou como jornalista em Florença, na revista de humor “Marc Aurelio”, demonstrando ser excelente desenhista e caricaturista. Logo depois, passou a escrever pequenos roteiros e piadas para comediantes. Seus mestres no cinema foram Rossellini, para quem trabalhou em vários projetos (inclusive “Roma, cidade aberta” e “Paisà”), adquirindo conhecimento da mecânica da produção audiovisual, e Lattuada, com quem co-dirigiu seu primeiro filme.
A inspiração neo-realista é evidente na primeira fase de suas obras, com muitos personagens populares, de fácil identificação e grande carga emocional. Pouco a pouco, contudo, a imaginação de Fellini foi superando seu compromisso com a realidade. Em “Oito e meio” já estão presentes o sonho, a fantasia e o grotesco, que formariam a matéria-prima de sua carreira.
Fellini escrevia roteiros, mas sempre a contragosto. Dizia que era uma pena transformar em palavras o que, na verdade, deveria ser transportado diretamente da sua imaginação para o filme. Gostava de improvisar, de trabalhar com não-atores e de não planejar muito sistematicamente sua rotina de trabalho. Sabia cercar-se de outros grandes talentos, que enriqueciam os filmes e davam um suporte seguro para suas “pirações”: Giulietta Masina (atriz), Marcello Mastroianni (ator), Nino Rotta (músico), Tonino Guerra (roteirista).
Apesar de, em alguns filmes (principalmente em sua obra-prima “Amarcord” e no feroz “Ensaio de Orquestra”) abordar temas políticos, Fellini não se sentia à vontade com cobranças ideológicas: “Minha natureza não é política; e o discurso político me confunde na maioria das vezes. Não o compreendo. Mas confesso isso como uma fraqueza, como uma de minhas carências.”
Poucos diretores de cinema conseguiram marcar tão claramente seu estilo, a ponto de virar adjetivo. Dizer que tal filme ou tal personagem é “felliniano” significa identificá-lo com a estética ao mesmo tempo barroca e popular de seus trabalhos das décadas de 60 e 70, em que o exagero e a predileção pelo inusitado conduzem, na verdade, a uma reflexão séria - e muitas vezes cruel - sobre o cotidiano de seres humanos frágeis e anônimos. Em seus melhores filmes, como “Os boas vidas”, “Julieta dos espíritos”, “A doce vida”, “Amarcord” e “La nave va”, Fellini demonstra que o cinema pode ser absolutamente autoral sem perder sua universalidade.
Filmografia
1. Mulheres e luzes (1950) (co-direção com Alberto Lattuada)
2. Abismo de um sonho (1952) (também conhecido como “O sheik branco”)
3. Os boas vidas (1953)
4. L’amore in città (1953) (um dos episódios)
5. A estrada da vida (1954)
6. A trapaça (1955)
7. As noites de Cabíria (1957)
8. A doce vida (1960)
9. Boccaccio 70 (1962) (um dos episódios)
10. Oito e meio (1963)
11. Julieta dos espíritos (1965)
12. Histórias extraordinárias (1967) (um dos episódios)
13. Block notes di um regista (1968)
14. Fellini-Satyricon (1969)
15. I Clowns (1970)
16. Roma de Fellini (1972)
17. Amarcord (1973)
18. Casanova de Fellini (1976)
19. Ensaio de orquestra (1979)
20. A cidade das mulheres (1980)
21. E la nave va” (1983)
22. Ginger e Fred (1985)
23. Entrevista (1987)
24. A Voz da Lua (1990)
William Shakespeare - Biografia e obras
Shakespeare é considerado um dos mais importantes dramaturgos e escritores de todos os tempos. Seus textos literários são verdadeiras obras de arte e permaneceram vivas até os dias de hoje, onde são retratadas freqüentemente pelo teatro, televisão, cinema e literatura.
Nasceu em 23 de abril de 1554, na pequena cidade inglesa de Stratford-Avon. Nesta região começa seus estudos e já demonstra grande interesse pela literatura e pela escrita. Com 18 anos de idade casou-se com Anne Hathaway e, com ela, teve três filhos. No ano de 1591 foi morar na cidade de Londres, em busca de oportunidades na área cultural. Começa escrever sua primeira peça, Comédia dos Erros, no ano de 1590 e termina quatro anos depois. Nesta época escreveu aproximadamente 150 sonetos.
Embora seus sonetos sejam até hoje considerados os mais lindos de todos os tempos, foi na dramaturgia que ganhou destaque. No ano de 1594, entrou para a Companhia de Teatro de Lord Chamberlain, que possuía um excelente teatro em Londres. Neste período, o contexto histórico favorecia o desenvolvimento cultural e artístico, pois a Inglaterra vivia os tempos de ouro sob o reinado da rainha Elisabeth I. O teatro deste período, conhecido como teatro elisabetano, foi de grande importância. Escreveu tragédias, dramas históricos e comédias que marcam até os dias de hoje o cenário teatral.
Os textos de Shakespeare fizeram e ainda fazem sucesso, pois tratam de temas próprios dos seres humanos, independente do tempo histórico. Amor, relacionamentos afetivos, sentimentos, questões sociais, temas políticos e outros assuntos, relacionados a condição humana, são constantes nas obras deste escritor.
No ano de 1610, retornou para Stratford, sua cidade natal, local onde escreveu sua última peça, A Tempestade, terminada somente em 1613. Em 23 de abril de 1616 faleceu o maior dramaturgo de todos os tempos, de causa ainda não identificada pelos historiadores.
Principais obras :
- Comédias - O Mercador de Veneza, Sonho de uma noite de verão, A Comédia dos Erros, Os dois fidalgos de Verona, Muito barulho por coisa nenhuma, Noite de reis, Medida por medida, Conto do Inverno, Cimbelino, Megera Domada e A Tempestade.
- Tragédias - Tito Andrônico, Romeu e Julieta, Julio César, Macbeth, Antônio e Cleópatra, Coriolano, Timon de Atenas, O Rei Lear, Otelo e Hamlet.
- Dramas Históricos - Henrique IV, Ricardo III, Henrique V, Henrique VIII.
Copyright sobre gravações de som
Roqueiros britânicos mais velhos podem perder direito de música
Quando o ministro das Finanças britânico Gordon Brown fizer seu discurso pré-anúncio do orçamento, na próxima semana, roqueiros mais velhos como Cliff Richard, Beatles e Rolling Stones talvez façam bem em ouvir.
O discurso da quarta-feira provavelmente vai rejeitar os chamados da indústria musical por uma extensão do copyright sobre gravações de som, de 50 para 95 anos. Isso significa que, dentro em pouco, os sucessos do início da carreira de artistas veteranos podem ser acessíveis para uso gratuito por todos.
O governo encomendou de Andrew Gowers uma revisão da lei de propriedade intelectual, incluindo os desafios criados pelo consumo de música e imagens pela Internet, e a previsão é que é pouco provável Leia o restante deste artigo »
A Bigger Bang, dos Rolling Stones
Mick Jagger, dos Stones
Turnê do Stones já arrecadou US$ 437 milhões
A turnê A Bigger Bang, dos Rolling Stones, está no topo da lista de arrecadações em eventos musicais. De acordo com levantamento feito pela revista Billboard, a temporada dos roqueiros, que estreou em 2005, já faturou aproximadamente US$ 437 milhões.
Na sequência aparece a Confessions Tour de Madonna, com US$ 195 milhões - melhor resultado de uma artista feminina em todos os tempos.
A lista das dez maiores arrecadações deste ano inclui ainda Bon Jovi (US$ 131 milhões) e U2 (US$ 96 milhões).
FONTE: http://musica.terra.com.br